El paisaje, en su mano, deja de ser ornamento. “Montañas” parece descanso, pero rima con el cuerpo: pliegues, heridas, ascensos y quiebres. El expresionismo convierte el relieve en estado de ánimo colectivo; no hay experiencia bucólica, hay diagnóstico. La misma ética que sostuvo el desnudo sostiene aquí la topografía: deformación como verdad emotiva contra la corrección académica. Así se continúa el giro iniciado en 1939: en vez de reproducir, interpretar; en vez de embellecer, pensar. El paisaje se vuelve alegoría de un país que sube y cae, que se moderniza sin modernidad; la pintura, un instrumento para interrogar lo que parece natural. La continuidad no es de tema, es de método: forma como crítica.
* Publicación realizada de manera colaborativa entre El Envigadeño y la historiadora Sara Fernández Gómez, quien hizo el guion y las reseñas de las obras que publicaremos durante los 24 días.
Imagen tomada del catálogo del Museo de Arte Moderno de Medellín.
